Skip suit un jeune garçon appelé Bloom qui vit dans un terrain vague non spécifique. Il serait facile de le qualifier de "post-apocalyptique", mais il donne l'impression d'être quelque chose de plus subtil que cela. Bloom et sa mère Bee vivent au bord d'un lac, dont ils s'occupent (et qui s'occupe d'eux) mais lorsque Bee est appelée à s'éloigner pour répondre à un appel de détresse, Bloom doit rester derrière et se retrouve à tomber dans le lac et dans un autre monde où il rencontre un autre étranger, Gloopy (qui a également été jeté à la dérive de sa propre maison). Alors que Gloopy et lui tentent de retrouver leur chemin, ils nouent une amitié improbable en visitant d'étranges mondes nouveaux, dont beaucoup défient toute description et ressemblent à des paysages de rêve surréalistes et abstraits. A noter que l'ouvrage est entièrement en écriture inclusive, l'auteure n'ayant pas genrée la plupart des personnages rencontrés.

Skip est un curieux livre. Son point de référence le plus évident est quelque chose comme Alice au pays des merveilles, où Bloom est plongé dans un lieu onirique et surréaliste et où l'intrigue suit ses tentatives de retour. Cependant, il est également teinté par la sensibilité moderne des contes de fées du Studio Ghibli. La BD possède le même mysticisme nostalgique et les mêmes personnages qui mélangent l'échelle et la perspective qui rendent Ghibli si fascinant. Par exemple, il y a des oiseaux gigantesques et des animaux étranges qui habitent les paysages, qui interagissent avec les minuscules Bloom et Gloopy et il joue avec votre idée de l'endroit où se trouvent les personnages dans le monde, ce qui en fait bien plus qu'une simple collection de royaumes fantastiques avec des gens amusants qui y vivent. Bien que nous ayons l'impression d'être en territoire familier (bien que fantastique) avec certains des concepts et des styles de l'histoire, le dessin nous envoie dans une direction complètement différente, ce qui contribue à faire sortir Skip du lot. Mendoza a un style européen très libre, qui ressemble un peu au travail d'Alex Putkin sur les Contes de Gamayun ainsi qu'au travail d'Alexis Deacon sur Geis avec ses lignes presque crayonnées. Mais il a cette approche surréaliste, presque avant-gardiste, de nombreuses pages qui nous rappellent le travail de Gareth Hopkins ou de Stuart McCune. Mendoza n'a pas peur de lancer des formes et des motifs abstraits dans une page pour créer ces glorieux collages de couleurs et de textures, qui contribuent à rendre les mondes de Bloom et de Gloopy encore plus étranges et plus surréalistes que le simple travail au trait ne pourrait le faire autrement. Tout cela fait de chaque page un mini chef-d'œuvre qui se déplace et change au fur et à mesure que les mondes deviennent plus étranges et plus élaborés.

En parlant de couleurs, l'ouvrage propose également un délicieux jeu de couleurs utilisant de simples lavis de quelques couleurs simples pour différencier beaucoup de mondes différents. Des oranges du nid de corbeaux géant aux bleus du monde de L1ly, en passant par les violets et les verts de la salle de jeux des dinosaures, le livre est une émeute de couleurs complémentaires, qui contrastent joliment avec le monde ténébreux dans lequel Bloom a débuté à l'origine. Le seul inconvénient de ce style courageux est que l'étrangeté des images peut parfois submerger la page. Il s'agit davantage de l'aspect visuel du monde et moins des personnages et il n'est donc pas toujours facile de suivre où l'histoire nous mène. Les personnages peuvent aussi être si peu conventionnels que l'on ne sait pas exactement ce qui se passe et, parce que Bloom et Gloopy volent d'un monde à l'autre avec une relative rapidité, on n'a jamais vraiment une idée de l'endroit où ils se trouvent ou des personnes et des créatures qu'ils rencontrent.