Une histoire qui rapple les animés.

Récemment annoncé, Rogue Flight est un jeu de combat spatial, très rapide avec des visuels et une histoire inspirés des anime des années 80 et 90, tout cela dans le cadre d'un genre qui gagne de plus en plus en popularité : le roguelite. Dans un futur où une intelligence artificielle appelée ARGUS a décidé d'anéantir l'humanité, les quelques survivants se réfugient sous terre où ils ont trouvé une arche connue sous le nom de "BOW" et, à l'intérieur, un vaisseau spatial surnommé "ARROW", étant la seule option pour les humains. dans l'IA de combat. C'est au dernier pilote vivant, Nadia, d'utiliser le vaisseau et de détruire ARGUS. Même si elle s'inspire d'animations prestigieuses des décennies passées, l'histoire de Rogue Flight ne parvient pas à capturer ce qui les rend si remarquables : le charisme et le développement des personnages tout en abordant des thèmes plus introspectifs ou spéculatifs. Voyez le succès d'œuvres comme Neon Genesis Evangelion et Akira .

Entre les missions, Nadia interagit avec ses compagnons, Griffin et le docteur Mason. Ces segments sont remplis de lignes et de lignes de dialogue sur divers termes techniques faisant référence à ARGUS ou à notre prochain patron et, malheureusement, l'histoire n'est que cela. En plus de devenir rapidement répétitifs, ils volent de l'espace au développement des personnages et, compte tenu du fait que le format de Rogue Flight nécessite la répétition de toute l'aventure, ces moments deviennent extrêmement inintéressants, heureusement les textes à l'écran sont déjà en français. La force du scénario vient de la protagoniste, avec un excellent travail vocal, et qui, même avec peu de scènes à elle seule, conquiert avec sa détermination et un peu d'humour. Les risques de la mission sont aussi un point fort du récit, ils ajoutent du poids au monde, avec des choix aboutissant à quatre fins différentes. encore une fois le mérite de la protagoniste qui communique bien avec le joueur à travers ses expressions et ses commentaires.

Gameplay, progression et nombreux extras.

Au cours des missions, nous affronterons des dizaines d'ennemis à la fois. Rogue Flight flirte avec le sous-genre de l'enfer des balles et des dizaines de tirs et de débris spatiaux sont constamment lancés vers le joueur. Pour survivre, nous utilisons plusieurs tirs principaux, l'esquive servant également à refléter les dégâts et certaines attaques de zone spéciales. Un système de combo a également été inséré, selon lequel plus le nombre est élevé, nous recevrons des récompenses permanentes. Comme Rogue Flight est un roguelite , la progression est entièrement associée à notre tentative actuelle, nous continuons dans la campagne, à chaque mission terminée le jeu évalue notre score obtenu avec le combo, débloquant de nouvelles versions du vaisseau, comme plus de vie, de vitesse et dégâts pour chaque tir. Les différentes versions du vaisseau sont figées, de nouveaux clichés ne sont acquis qu'au début de chaque nouvelle tentative. Les missions elles-mêmes suivent le même schéma du début à la fin, on bat les mêmes ennemis jusqu'à arriver à l'affrontement avec le boss de la carte, celui-ci étant le seul facteur unique à chaque carte.

La progression au fil des « runs » n'est malheureusement pas le point fort de Rogue Flight , comme c'est ce qu'on pourrait attendre d'un titre de ce genre. À aucun moment les conditions pour débloquer de nouveaux vaisseaux et tirer ne sont claires. Le sentiment en complétant tous les itinéraires disponibles est que les mécanismes n'ont pas été bien implémentés, les bases sont déjà l'essentiel et comme la plupart des améliorations sont statistiques et fixes, même sur des difficultés plus élevées, le joueur entre et tire sur tout ce qui se présente à lui. . se déplace jusqu'à ce que vous ayez terminé le voyage sans manquer d'améliorations spécifiques. En revanche, dans les modes de jeu et le contenu à débloquer, Rogue Flight se montre plutôt satisfaisant. Un « New Game + » avec tous les différents tirs déjà débloqués et une nouvelle fin, un mode où votre vaisseau et vos attaques sont choisis aléatoirement à chaque nouvelle mission est disponible. De nombreuses personnalisations pour votre vaisseau sont également disponibles, depuis les couleurs extérieures, la vision interne et même un mode Rétro, laissant au jeu le look et les sons des jeux des années 80 et 90.

Une réalisation très aboutie.

C’est l’aspect du jeu qui se rapproche le plus de l’excellence. La fluidité du mouvement du navire, les scénarios et les ennemis/boss sont très bien exécutés. Les performances et les commandes aident également, elles sont fluides et réactives. Durant le voyage de Nadia, nous avons visité un bon nombre de planètes, d'astéroïdes, avec des palettes de couleurs très différentes. Un seul détail qui nous dérange, c'est l'excès de débris répartis à travers les niveaux, faisant que certaines cartes semblent plus similaires qu'elles ne le sont réellement. La bande originale suit la rapidité des combats, des thèmes intenses et frénétiques. En plus de présenter des voix dans l'ouverture et le générique du jeu, cela renforce l'identité de Rogue Flight dans son hommage aux animations du passé. Même pour le mode Rétro, les chansons ont été ajustées. L'audio ne manque que de la quantité de thèmes de combat, ceux-ci deviennent vite répétitifs, et des thèmes de phases sont réutilisés pour certains boss, qui n'ont pas non plus d'identité sonore mémorable.