Les Londoniennes Meg (Hiftu Quasem) et Kayla (Natalie Mitson) étaient autrefois amantes, mais se sont séparées après un acte de violence traumatisant. Les deux se retrouvent pour la première fois lors du mariage de leur meilleure amie Lizzie (Lauren Lyle). Lizzie et son futur mari Dominic (Gabriel Prevost-Takahashi) se sont invités dans les Caraïbes. Sur place, la sœur de Dominic, Cam (Nicole Rieko Setsuko) organise un petit enterrement de vie de jeune fille la veille du mariage. Mais le voyage en bateau prévu, auquel Ruth (Ellouise Shakespeare-Hart) participe aux côtés de la mariée, Meg, Kayla et Cam, devient sérieusement incontrôlable.

Le titre du premier film de Hayley Easton Street semble mystérieux. Il y a donc quelque chose qui se cache dans l'eau et qui vise cinq amies qui ont fait chavirer leur bateau d'excursion. Mais que se cache-t-il derrière cette chose inquiétante ? Un monstre marin ? Un petit poisson vorace ? Un grand mammifère dangereux ? Des extraterrestres ? Ou cela implique-t-il finalement des choses surnaturelles ? Tout cela aurait été plus excitant que ce qui se passe réellement dans l’eau mouillée dans ce thriller de survie. C'est un requin. Quelle inventivité ! Malheureusement, lorsqu'il s'agit de mettre en œuvre la lutte pour la survie face aux poissons cartilagineux, il n'y a pas beaucoup plus de créativité. Quiconque s'implique dans l'horreur avec les requins ne peut éviter une comparaison avec Steven Spielberg . Son " Jaws " (1975) était si révolutionnaire que le succès au box-office n'a pas été suivi de trois suites en 1987 et lui a donné tout un sous-genre de films terribles, du sérieux " Deep Blue Sea " (1999) au trash " Sharknado " jusqu'au pas tout à fait sérieux « Meg » (2018). Des films comme « Piranha » et « Orca », ainsi que d’innombrables autres films transférant l’horreur à d’autres animaux aquatiques, auraient été impensables sans le succès de Spielberg. Or la comparaison avec le film de Spielberg est erronée. Parce que Hayley Easton Street, qui s'est fait un nom en tant que directrice artistique des effets visuels avant ses débuts , ne parle pas de l'orgueil humain lorsqu'elle traite de la nature. Les chasseurs ne deviennent pas non plus les chassés et vice versa. Le solide scénario écrit par Cat Clarke doit beaucoup à un récent film sur les requins : la sensation à petit budget « Open Water » (2003). Séparé de l'attaquant sans mur de protection du bateau et également filmé avec de vrais requins (!), le réalisateur Chris Kentis porte l'horreur à un autre niveau avec son histoire sur deux plongeurs oubliés en haute mer. Et comme Spielberg, il n’a pas été épargné par les imitateurs. « Something in the Water » rejoint la liste des épigones qui comprennent des films tels que « The Reef » (2010), « The Shallows » (2016) et « 47 Meters Down » (2017). Visuellement, ce premier long-métrage est assez impressionnant. Tournées dans le décor époustouflant de la République dominicaine, les images sur papier glacé rappellent à plusieurs reprises des vues de catalogues de vacances, de mode et de meubles ainsi que des vidéoclips, surtout lorsqu'elles sont accompagnées de chansons pop percutantes. Les compositions esthétiquement sophistiquées expliquent également en grande partie l'attrait de ce film. Parce que l’intrigue elle-même n’est guère attrayante. Au moins, il ne faut pas accuser le scénariste de méandres inutiles. D’une courte durée de 86 minutes, le scénario est avant tout un guide d’économie narrative. Malheureusement, il s’agit davantage de tournants successifs que d’une véritable histoire. Et parce que dans la concentration - en soi bonne - sur l'essentiel du récit, les personnages et leurs relations les uns avec les autres sont assez peu négligés, donc quand vous le regardez, quand le repas commence, vous vous en foutez. sur qui est dévoré dans quel ordre et qui l'a mis en scène médiocrement. Le spectacle survit finalement.