1617 : le ninja Hanzo Hasashi ne peut empêcher sa femme et son fils d'être assassinés par les guerriers de l'impitoyable Bi-Han. Hasashi, lui aussi, tombe au combat - mais pas sans avoir d'abord dégagé une douzaine d'hommes de Bi-Han. Quatre cents ans plus tard, le combattant de la Cage, Cole Young, ne se doute pas qu'il subit (une fois de plus) une défaite : Il appartient à la lignée d'Hasashi et porte donc la marque du dragon. Jax, combattant pour la bonne cause, apprend à Cole que le Royaume de la Terre est au bord de l'abîme. Ils ont déjà perdu neuf fois dans la bataille contre les guerriers du monde extérieur. S'ils perdaient une dixième fois, ils revendiqueraient la Terre. Cependant, la prophétie dit que cet événement peut être évité si un nouveau groupe de combattants peut s'unir autour du sang d'Hasashi. Le groupe, cependant, est composé de combattants solitaires qui n'ont pas encore découvert leurs capacités spéciales. Le royaume du monde extérieur semble pratiquement invincible.

Les adaptations cinématographiques basées sur les jeux Mortal Kombat vont connaître un nouveau départ avec cette troisième tentative de porter l'idée de base sur grand écran. Les négociations et les plans pour donner suite au deuxième volet de 1997 (Mortal Kombat : Annihilation) ont été difficiles jusqu'à ce que James Wan (SAW, Insidious, Aquaman) intervienne comme producteur en 2015 et que le projet trouve un nouveau souffle. Cependant, il a été largement nécessaire de repenser tout ce qui avait été envisagé du début des années 2000 à 2015. La question est la suivante : Le film a-t-il un intérêt si vous ne connaissez pas lej eu vidéo ? Si vous écoutez certains dialogues, par exemple, vous aurez des frissons dans le dos. On ne peut pas faire plus stupide et plus bête que ça. Le fait que l'histoire aurait pu être mise sur l'emballage d'un papier de cigarette est la prochaine pierre angulaire d'un film que les gourmets de l'art et essai souhaiteraient probablement damner. Mais voilà le truc, Mortal Kombat est sacrément amusant ! Du moins si l'on saute les séquences de dialogue (de toute façon) inutiles et que l'on passe directement d'une séquence de combat à une autre. Ou vous pouvez vous concentrer sur les répliques sarcastiques de Kano. Mais idéalement dans le son original, lorsque l'Australien Josh Lawson fait grimper le compteur du mot F à des hauteurs inimaginables et se moque éperdument de sa propre morve. Non, vous ne pouvez vraiment pas prendre ça au sérieux. Et vous ne devriez pas non plus. Si vous suivez ce principe et que vous éteignez votre cerveau (à l'exception des trois dernières cellules responsables de la respiration, de la vue et de l'ouïe), ces bêtises deviennent un plaisir coupable. Sanglant est un bon mot-clé. Alors que les films précédents de Mortal Kombat étaient plutôt tièdes malgré leur classement par âge élevé, celui-ci entre vraiment dans le vif du sujet. Et avec des effets de sang assez convaincants. À l'exception des ajouts, Mortal Kombat s'est en fait largement passé de sang CGI et s'est concentré sur de vrais masques et maquillages - OUI, même dans la fabuleuse séquence de séparation de Nitara. Cela fait du bien au film et le maintient en vie - au sens figuré comme au sens propre.

Les chorégraphies des combats, qui ne sont apparemment pas trop éloignées de celles du jeu, sont également agréables. Et heureusement, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur des combinaisons de boutons insensées au gamepad pour en profiter. Découpage rapide, mise en œuvre souple - les combats sont un plaisir à regarder. Et les fatalités spéciales des personnages ont également été incluses. En tant que fan du jeu, on ne peut pas demander beaucoup plus. Vous pouvez donc passer outre le fait que Ludi Lin, dans le rôle de Liu Kang, et Tadanobu Asano, dans celui de Lord Raiden, jouent comme s'ils voulaient rivaliser avec Pinocchio. Mortal Kombat peut convaincre dès le départ avec une image très bien contrastée. Les scènes du début du XVIIe siècle sont nettes et bénéficient de zones très lumineuses ainsi que de noirs très nets. Dans le présent, une ambiance de couleurs un peu plus chaudes est utilisée, ce qui contraste quelque peu avec la scène d'introduction. Cependant, l'ambiance s'accorde très bien avec les moments chaleureux entre Cole, Allison et Emily. Les scènes du monde extérieur sont, bien sûr, présentées dans une ambiance plus froide, presque monochrome et grise. La netteté est correcte partout, sans être remarquable ou exceptionnelle. Dans les bonus que l'on trouve sur le DVD, ils ont inclus quatre featurettes en plus de quelques scènes retirées. Le making-of "From Game to Film" donne un aperçu de la production pendant 20 minutes. Les acteurs parlent de leur premier contact avec le jeu vidéo et les responsables de la production/du décor ont également leur mot à dire. Onze présentations de personnages suivent et une featurette d'un peu moins de neuf minutes est consacrée à la chorégraphie des combats du film, qui a certainement essayé d'intégrer les mouvements du jeu dans le film. "In the Crypt" présente ensuite certains des Easter Eggs - indices et hommages au jeu - cachés dans le film. Scene Setup demande ensuite au réalisateur de parler à nouveau de quelques moments particuliers du film. Les featurettes sont toutes sous-titrées.