Tokyo, ces jours-ci (Tokyo Higoro) est une série en trois tomes publiée au Japon aux éditions Shogakukan. Petit à petit, le bouche à oreille et le travail de Kana pour nous proposer l'œuvre de Taiyô Matsumoto ont porté leurs fruits et il jouit déjà d'un culte plus que considérable dans notre pays. Peut-être qu'il n'est pas l'auteur que suivent les fans de mangas à succès comme One Piece ou Tokyo Revengers, mais c'est le type de mangaka qui attire des publics d'autres domaines comme la bande dessinée européenne ou ce qui était auparavant une bande dessinée d'auteur et semble maintenant être appelé roman graphique. Ainsi, lorsqu'une nouvelle œuvre de cet auteur japonais est annoncée, comme Tokyo ces jours-ci, une certaine attente est déjà générée. Donc. Après des titres tels que Tekkon Kinkreet, Sunny ou Les Chats du Louvre - qui lui valent son deuxième prix Eisner et sa consolidation internationale définitive - vient maintenant le premier des trois volumes qui composeront Tokyo ces jours-ci , une œuvre avec tous les ingrédients habituels de Matsumoto et, comme d'habitude, avec sa propre vision et son identité particulière. La courte série a aussi l'attrait supplémentaire de tourner autour du monde du manga, ce qui, je suppose, intéresse les fans de bandes dessinées japonaises, mais aussi est une porte d'entrée pour ce public, disons-le externe, vers les rouages du fonctionnement de cette industrie particulière. Tokyo ces jours-ci suit M. Shiozawa - dont on ne peut prononcer le prénom malgré son caractère protagoniste -, un éditeur de mangas qui, après un revers commercial pour le magazine qu'il édite et que nous ne parvenons même pas à clarifier, finit par prendre sa retraite honteux et laisse derrière lui une carrière de 23 ans. Il décidera même de vendre sa collection de mangas et de se séparer définitivement de ce monde. Cependant, Matsumoto nous apprend que le manga est plus qu'une industrie et que quelque chose va remuer à l'intérieur de Shiozawa, ce qui le fera se lancer dans une nouvelle aventure dans sa vie ordonnée et solitaire. Et pour parler de cette conception terrestre et surnaturelle du manga, Taiyô Matsumoto choisit de marier deux tonalités narratives. D'un côté, il y a ces manières dont on sait déjà qu'il manie si bien et qui est l'option logique pour nous parler du travail quotidien des éditeurs et des mangakas : leurs conflits, leurs crises, les violences physiques et psychologiques dues aux pressions de l'industrie, la tyrannie des enquêtes et de la commercialité... et tout cela dans la lutte contre la voix de l'auteur... Pourtant, il y a quelque chose qui n'est pas palpable dans le monde du manga, quelque chose qui, si l'on veut, on pourrait appeler spirituel et c'est là qu'intervient cette poétique. Le sceau de la marque Matsumoto.

À première vue, Tokyo ces jours-ci est une histoire réaliste, qui parle de personnes qui pourraient être réelles dans un monde apparemment quotidien, voire vulgaire. Cependant, petit à petit, nous nous imprégnerons de l'atmosphère de Matsumoto et des indices qu'il nous laisse selon lesquels il s'agit peut-être de quelque chose de plus. Les vues panoramiques de la ville toujours avec des verticales tordues, les perspectives forcées, le travail avec les silences ou avec certains bruits de fond et, enfin, un certain petit oiseau — qui est déjà celui qui sort du méridien — nous conduisent à cette composante magique d'un réalisme qui flotte à tout moment dans l'œuvre et qui apporte l'ingrédient poétique, qui fait allusion à cette partie du manga que je ne saurais si qualifier de viscérale ou spirituelle. Le caractère mélancolique et langoureux, mais aussi scrupuleux et obsessionnel de Shiozawa , nous donne une vision très concrète de ce monde, de ce sens presque masochiste de responsabilité si japonais, si lié à l'efficacité et au service envers quelque chose de plus grand que l'individu, en conflit avec le la personnalité de l'auteur. Nous avons deux mondes antagonistes obligés de coexister dans une industrie comme le manga, qui ne semblent pas coexister de manière contradictoire et dont la coexistence paradoxale semble nous être expliquée par Matsumoto faisant allusion à ces choses que la logique ne peut pas appréhender, mais qui sont tout à fait à la portée de la magie et la pensée poétique. Quiconque connaît également l'esthétique de l'auteur de la ligne tremblante, ténue et brisée peut avoir l'idée que c'est la bague au doigt proverbial de ce type d'histoire et que ce n'est pas le seul ingrédient qui nous sera familier, adeptes de Matsumoto. Cette cage à grillons que devient parfois l'équipe du magazine nous emmène dans l'agitation de Sunny , ainsi que dans son caractère épisodique, qui pourrait bien être un aliment de base individuel et autonome même s'il forme un tout beaucoup plus vaste. Il y a beaucoup de choses difficiles à expliquer et qui ne seraient probablement pas très convaincantes s'il le faisait, mais le talent de Matsumoto est que nous comprenons ses histoires avec un instinct différent et nous donnons l'expérience de ressentir au lieu de raisonner et de découvrir qu'il existe de nombreuses façons de comprendre et d'assimiler les histoires.